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舞台灯光设计中常用的设计方法和理念

舞台灯光设计中常用的设计方法和理念：舞台灯光设计不是模板化的内容，是需要根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅是一门***的技术，更需要灯光师对活动主题的理解和自身的创意想法，包括导演希望观众看到什么？如何凸显出观众应该关注的内容等。下面为大家介绍在做舞台灯光设计时常用的一些方法和理念。

一.用光雕刻

通过调整光源的角度和强度，物体和人可以看起来非常不同。设计师通过不同的组合来突出显示某些场景的***。

灯光师需要时刻关注舞台和表演，以确定特定节目灯光的角度和强度。

二．限制颜色

现代舞台灯具能够产生数百万种不同颜色的光。拥有如此广泛的调色板，可以为灯光师提供创意。然而，舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂且乱。大多数灯光师都会回避使用多种颜色。限制灯光的颜色，一次仅选择几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。

灯光设计中需要表达什么基调、所设计的灯光是不是能更好的增进深

确定灯光设计的目的

基本上场景的基调和气氛是怎样，这就关乎到的灯光了。在一些情况下，目标是清晰地看到一个或多个物体，但实际可能会变得非常复杂。

灯光有助于表达情感，或引导观众的视线到达特点位置，或让观众形成一个特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，展现层次感。因此在灯光设计中需要表达什么基调、所设计的灯光是不是能更好的增进深度层次。

舞台灯光如何选择照明位置

从垂直灯光到正面舞台灯光

我们可以想象着一个聚光灯从演员的正上方往下投射，然后慢慢的向正面移动，直到它的光束变为水平，然后从正面继续发光。演员的脸部是不是会特别明显？特别是眼睛和牙齿？这个时候演员的身体是否会显得很臃肿？那么将选择哪个舞台区域以及在地板和风景上投射的阴影的大小和方向是什么？这些都是想要做好一个舞台灯光设计师的考验。

从聚光灯上方照亮演员向前倾斜45度

随着照明从前面逐渐增加，演员的眼睛和牙齿会获得更多光线。但是点亮的区域进一步向前延伸，降低了选择性并增加了演员的影子撞击风景的可能性。

从上方聚光灯照亮的演员向前倾斜90度

随着光变得越来越正面，演员的特征变得扁平化（三维风景也是如此）。点亮的区域和演员的阴影增加，直到光线水平时，舞台的整个深度都有一个明亮的走廊，演员的阴影成为演员的长度。